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近水樓臺先得月
——淺談著名畫家、教育家陳冬至教授連環(huán)畫創(chuàng)作的指導
你的堅實形成對我的教誨和潛意識的改變。我覺得自己的人生不接受您的涂抹是一大憾事。我的眼睛正因為您的指引而看到了太陽的光芒……
理論家說：20世紀中國美術的輝煌時期是以80年代的連環(huán)畫為代表的，那個時期出現(xiàn)了許多優(yōu)秀畫家和經(jīng)典之作。高超的繪畫技巧、豐富的藝術風格、多變的藝術方式，在中華文化史上留下了光彩一頁！藝術創(chuàng)作有許多不同的道路，有從舊思維模式中進行改良、突破的，雖有個性化的成份但仍有舊模式的影子。有從其他領域中對連環(huán)畫分析、思考，借助本畫種的語言方式、審美要求進行革命性突破的，并給后人以啟迪和思想探求的基礎，陳冬至教授就是這么一位具有劃時代意義的人物。
自民國起至20世紀的五六十年代，連環(huán)畫走過了它艱難的歷程，從稚嫩走向了成熟，它在那個時代起到了巨大的作用。許多人是伴隨著連環(huán)畫長大的，它的啟蒙和娛樂是別的傳媒無法代替的。它承載了人們對閱讀的渴望和過多的表現(xiàn)責任：畫家的創(chuàng)作從屬于讀者對故事的需要，對情節(jié)的交代使畫家顧及到更多的東西，如道具、細小的服飾圖案等，不論虛實都要一一描繪。且人物多以嚴謹?shù)膶憣嵲煨停录y的處理要遵循人物形體的客觀變化。從表現(xiàn)手段上看，它基本遵循了傳統(tǒng)中固有的表現(xiàn)手法，形象、造型源于一些畫譜。如《三希堂畫寶》、《芥子園畫譜》、《點石齋畫報》等。畫家多以學徒出身，采用“舉一反三”的習畫方法，在熟練中掌握人物的動態(tài)變化，很少進行速寫方面的訓練。使得他們有足夠的精力去描繪附屬物的細微之處，盡管構圖、造型、表現(xiàn)形式、手法沒有太多的新意和藝術創(chuàng)造性，卻把“借”來的東西和連環(huán)畫的特性發(fā)揮到了極點，這一層面的畫家為連環(huán)畫的發(fā)展作出了巨大的貢獻。從趙宏本、錢笑呆等人的作品中，我們可以看到這一特點。
到了20世紀七八十年代，連環(huán)畫固有的模式已不能很好地表現(xiàn)現(xiàn)實生活了，它的表現(xiàn)語言受到了制約，人們從中無法尋找到與自己相連的東西，對它的審美有了更高的要求。畫家們在思索之中。
在此之前已有畫家做了，賀友直已開始由舊向新的方向探索了，60年代的《山鄉(xiāng)巨變》就是成功的范例。他為連環(huán)畫尋找出一條適合的發(fā)展道路。顧炳鑫、顏梅華、徐有武、陳惠冠等人也在這條路上艱難地探索過。單從連環(huán)畫方面講，這是它最佳的定位�？上У氖�，眾多的畫家沒有意識到它深遠的意義，既而舊模式延續(xù)到了70年代末，它僵死、毫無生機的面目顯露了出來，預示著舊模式的消亡同時又孕育一場革命性的突破即將到來！
陳冬至教授等一批人就是在這個時期出現(xiàn)的。
這些從事于其他畫種的優(yōu)秀畫家，以一種新視點、新觀念將繪畫的審美意識帶入了連環(huán)畫創(chuàng)作。陳冬至教授就是這一批杰出人物的代表。他從繪畫的角度給連環(huán)畫注入了新的審美意念，他在中國畫上取得的成就，無疑給連環(huán)畫帶來了生機和活力。開辟一個全新的藝術天地。
在構圖上他采用了純繪畫的方式，講究錯落有致、疏密得當、穿插有序，去掉了“三維”的縱深空間感，代之的是中國國“二維半”的空間格式，賦予了連環(huán)畫形式美的特征。
在人物造型上強調“意象”，與現(xiàn)實保持一定的距離感，尊重主觀對形體的塑造并將情感注入其中。先生很好地把握了現(xiàn)實與主觀之間的“度”，將中國畫的這一命題得以展開。
在用線上，服務于“意象”的需要，而不必被現(xiàn)實形象所束縛。先生從顧愷之、吳道子，特別是陳老蓮的線描中得到啟示，脫離了它的“描繪”功能。他的線極具韻味，使線描能夠傳達精神情感及更高的審美情趣。這在老連環(huán)畫“只描形，不寫意”中是沒有的。
在創(chuàng)作思維上，先生追求了一種空靈的境界和書卷書，將中國文人特有的精神氣質注入了連環(huán)畫中。他廣博的修養(yǎng)、極深的藝術造詣，為他革命性的探索、突破奠定了雄厚的精神基礎。他主張畫應該具有形式美的特征，審美的標準是圍繞美的規(guī)律展開的，而不是一味地做內容說明。應該強調畫自身存在的語言方式，以達到更高的藝術境界，他將每一幅畫畫成了具有獨立意義的獨幅畫，每幅畫又包容了諸多的文化因素和涵義。這些在《離騷》、《鏡花緣》、《秋胡戲妻》、《華佗》等作品中得到了體現(xiàn)。
先生在探索的道路上進行了較多的思考和嘗試，他將繪畫語匯與創(chuàng)作形式主體相結合，超越了連環(huán)畫固有的形態(tài)特征，誕生了一種新的創(chuàng)作模式。從某種意義上講，他不是在簡單地畫連環(huán)畫，而是借助連環(huán)畫這一創(chuàng)作形式而已。他在連環(huán)畫上所起的作用是不可磨滅的，同時也標志著一個劃時代的到來，使后來者能夠循著這條軌跡走下去。
一批批的后來者從中得到了啟迪，進一步地完善了他的思想，一步步地走向了成熟和輝煌，一個連環(huán)畫的新時期開始了。隨后，一批值得我們驕傲的連環(huán)畫誕生了。歷史就是這樣：當新舊事物更替而又處于膠著狀態(tài)時，有些人可以做到“質”的轉移。又有一些人可以在事物的穩(wěn)定期內，將這種事物做到完善。無疑，陳冬至教授是前者。
走進陳冬至教授的國畫世界，便能讓我們深入地了解他的藝術追求和心態(tài)，這對于了解一個人在特殊的年代所起的歷史作用是非常有益的。相比之下，先生在中國畫上取得的成就要比連環(huán)畫大得多。他的作品氣韻雄厚、內氣十足，心靈的震撼與神靈的相通，這是一個虛擬的精神世界。
先生的寫意人物畫，表達了對繪畫的認識及對精神的暢達和寄托。他的作品省去了太多的技法語言和復雜的筆墨關系，高度的概括并沒有簡約，先生很好地把握了“度”，陽剛化成一股清幽；“陰性”之中又蘊藏著一股還未釋放的“陽氣”，所以在他的作品中你找不到劍拔弩張的浮躁和塵埃中的喧鬧；她體現(xiàn)一種超凡脫俗、心境如水的平靜心態(tài)，冷漠空寂的精神氣質，超脫于自然之外如夢如幻的空間構造。那寧謐的文人學養(yǎng)，使你忽略了他的技法和外在形式，在不盡的遐想之中得到升華。
陳冬至教授是一位教育家。
他桃李滿天下，有許多學生在美術界已是“叱咤風云”的重量級人物了，這個奇跡被人們廣泛傳頌。這與先生獨特的教育思想有關，先生說：學生是一張潔白無瑕的紙，對學生的引導和教誨會影響一個人的一生的。藝術傳達了畫家的情感，品德與情操的高尚會影響人的行為。因此，他強調做人與做學問的統(tǒng)一性，二者之間的聯(lián)系性，精神氣質對繪畫的領悟性，道德在深層次中存在的意義。
在教學中學生自覺或不自覺的作畫意識，都會被先生把握。他始終保持高度的責任感，他的思維根據(jù)學生的意識而變化：在尊重個性的基礎上，根據(jù)學生不同的特點，因材施教，從不拘泥一個固定的教學模式，在啟發(fā)中加以引導，達到一種合適的表現(xiàn)“度”。本人也是一名教師，深知這種教育方法是非常累心的，一個班有多少個學生就要變幻多少種思維方式。
先生注重加強對學生的學養(yǎng)氣質、文化品位的培養(yǎng)。他常說：中國哲學的觀念，萬變不離其宗，眾多的思想流派，只有格調上的雅俗、品位上的高低，畫也如此。他不厭其煩地強調品位、格調在繪畫上的重要性，體現(xiàn)了他對藝術的深邃見解。他提醒學生們，在創(chuàng)作中的誤區(qū)：一是在傳統(tǒng)中肢解某種具有“現(xiàn)代意味”的作品，貌似于“超前”和“前衛(wèi)”；二是全面繼承傳統(tǒng)又貌似于“正統(tǒng)”的捍衛(wèi)者。他教導學生，不要流于表面的形式，不要陷入“甜俗”和“怪誕”之中，要注重認識感受，把握整體與情感的關系，以免陷入狹隘的死胡同。
在線描教學中，先生反對明代周履靖、汪珂玉、鄒得中等人編篡的《十八描》。認為線描是靈性的，而非一種固定的程式，將線描劃分為一招一式的學習范本，對學生非常有害。線描同筆墨一樣具有“虛化”客觀物象的特性，對于表現(xiàn)物象詳實和逼真，線描很容易做到。那么線描“虛化”的點在哪兒？先生指出：就是在認識物象之后與動筆之前，對物象的異化和對造型的“意象”。對于線條獨立的審美價值，先生認為是第二性，它的功利性完全服從于主觀意識，線條所表現(xiàn)的形態(tài)，是上升到精神境界的流露。
如今各大美術學院正在取消連環(huán)畫課程，但是在天津美院中國畫系一直堅持開設此課程，并取得了良好的效果。先生曾反復強調學習連環(huán)畫創(chuàng)作的重要性，它對培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力和綜合能力是很有益處的。通過練習，為將來的藝術創(chuàng)作打下良好的基礎，實踐證明了這一點。
先生不僅在學問上給予學生以指導和關注，在生活、事業(yè)上也給予了極大的關切和愛護。他的人格極具魅力，和他在一起你會感到精神境界的升華！他像一位父親可親、可敬，深受學生們的愛戴，先生的“基因”注入給我們并得以延續(xù)和發(fā)揚，“孕育”出了一批優(yōu)秀的畫家，他們以非凡的藝術成就回報了老師的恩澤，在美術史上留下了一段段的佳話……
文：楊志剛
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