景啟民其人其畫

　　　　　　　　　　　　　　一

人們慣說"江南出才子"，江南山川秀麗，地靈人杰，似乎華夏大地只有那片局部是文藝園林的苗圃。豈不知塞外關東的白山黑水，林海雪原之間也撫育了許多優(yōu)秀的藝術家。景啟民就是東北畫家群中一位佼佼者。

景啟民，生長于松遼平原的沈水之陽。東北的大自然十分慷慨地賦予他豪邁的氣質、堅韌的性格；不幸的生活對他卻是過分的乖戾：培育他的搖籃是失怙的孤獨，展現(xiàn)在他面前的課業(yè)竟然是棄學謀生，可以說，生活自他幼年就開始編織一首凄苦之歌。然而，不幸之中的大幸是他在藝術上的早熟。當年，他居處于傳統(tǒng)文藝十分集中的沈陽北市。那里有各種形式的戲劇曲藝，每日搬演絢麗多彩的神話和歷史故事。尤其諸多可歌可泣的古代英雄豪杰令他幼小心靈充滿無限的追慕。民間傳統(tǒng)藝術萌芽隨著年齡增長在他心中綻開，多年的耳濡目染，他的知識寶庫中儲存了無數(shù)的藝術形象，這些生動的形象促使他拿起畫筆，學會用繪畫語言以表達自我感受的內心世界。

他沒有師承某大師，但他卻成為同輩青年所矚羨的繪畫高手。人們往往稱他是天才。應當肯定，景啟民確實聰慧過人，并且能虛心學習，汲取多種藝術營養(yǎng)，擁有豐富的知識積累，除了這些，更為重要的應該是他對繪畫的熱愛和力行實踐的勤奮。那時，他剛剛二十出頭的年紀，不會休息也不知疲倦。為了把一個動人的故事用連環(huán)畫形式及時發(fā)表，竟然兩三夜不睡。豈僅如此，當別人午休的時候，他還能上場打籃球。其工作精力是何等充沛？其拼搏精神是何等頑強？！而他對繪畫藝術又是何等熱愛？！

可是生活，對待知識分子并不公正。景啟民生來具有藝術家的浪漫氣質，這種浪漫氣質終于使他被劃歸一種"百分比"的行列里（錯劃為右派份子）。他為了自己天真的藝術生活開始長途跋涉到流放的異鄉(xiāng)去。亞圣孟老夫子早就作過總結："天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，行拂亂其所為。"就是這樣，年僅廿六歲的景啟民，走進了探索人生意義的大課堂，去領悟人生藝術的三昧。

事物總有相對的一面。流放對于一位藝術家來說，既是一種殘酷的虐待，又是一種特殊的獎賜。景啟民被流放到山區(qū)曾為果園挑水、施肥。農民視他為兄弟，關心他的冷暖，更關心他的藝術專長，經常給他創(chuàng)造條件去作畫，隨著蘋果的豐收，他也獲得了人間寶貴的真誠友誼。當他離開山區(qū)去自謀生路的時候，有人拿出制作焊條的秘方來支援他。他的心也隨著焊條的試制成功迸出繼續(xù)為藝術奮進的火花。正如沈陽怪坡上的車子，逆境也會成為拼搏向上的動力。在那充滿風雨泥濘、坎坷崎嶇的歲月中，景啟民依然憨然對著命運，依然不忘一個藝術家的追求。只要一息尚存，能畫就畫，能寫就寫。真是所謂："三月不違仁，不改其樂，無聲之樂也；樂以忘憂，不知老之將至，無聲之樂也；默而成之，不言而信，無聲之樂也。"經過水深火熱的錘煉，景啟民的畫愈趨純熟，愈加老練。正是他對待人生的豁達，在他的作品中也不乏中國式的幽默�；厥锥炅鞣诺牡缆飞�，灑下他不少開心的笑聲，那笑聲充滿了前進的信念、充滿了拼搏的力量。確實，二十年后，作為知名畫家，他被接納為省政協(xié)的委員。

　　　　　　　　　　　　　　二

回到美術工作崗位之后，景啟民創(chuàng)作了大量的歷史人物畫。往昔豐富的積累發(fā)揮了極大的作用。這一時期所塑造的歷史人物形象，既同于也不同于往昔對歷史人物的認識。二十多年風風雨雨的經歷，使景啟民對社會、對人情、對生活都有了更深邃的體會。這時所畫的歷史人物肖像（如蔡文姬、李清照等）現(xiàn)實評論的成份高于過去浪漫理想的成份。落筆之際，感慨中不失風韻，激憤時不失高雅。他的古代著名婦女肖像與所謂美人圖的區(qū)別，即在其側重點并非追求容顏的嬌媚，身段的裊娜，神情的妖冶，當然他所畫的古代婦女也很美，而他更著力表現(xiàn)她們超出一般美女的高尚氣質，有高度文化修養(yǎng)的學者風度以及他們經受國難、民族危亡之后的憂患神情。景啟民曾應友人之邀，畫了"中國古代十八奸臣"插圖肖像。這一組反面人物大多是群眾所熟知的（秦檜、趙高等）。反面人物有共同的特征也各有個性。在景啟民的筆下，這十八個奸臣雖皆為反面人物卻并無雷同之處，應當說，這組畫之成功，并非于景啟民閉門造車的遐想，而是他從現(xiàn)實生活中提取出早已熟悉的形象，稍加整理，便神態(tài)畢現(xiàn)。它來自生活，"好像我們見過面"，因而也真實可信。這樣，畫家在鞭笞這類人物時才有著落、才有力量。

景啟民最喜歡也最善于繪制巨幅的群像。巨幅畫的場面宏偉、氣勢磅礴，大到括進觀者立足的空間，絕非玩于股掌之上的冊頁可比擬。畫幅雖大，也有中心，有主次，遠近得體，疏密得當，疏可跑馬、密不容針。將上百個人物放在同一場面，凝聚時空于一瞬之間，并非易事；百余人物各有性格與特征，各有不同的神態(tài)與動勢，必須有雄厚的生活基礎、高度的繪畫技巧和超凡的組織能力，才能從容不迫地將這史詩般的畫面展示在觀眾面前。如果像某些所謂群像，一字長蛇陣排列一處，猶如一群等待拍照的呆子，便大大減弱感人的力量。景啟民的《梁山好漢雄風圖》、《三國演義人物長卷》等在深圳、香港展出時，一周內獲得數(shù)萬觀眾的"爭睹為快"和"交口贊譽"，也正是由于這些巨幅畫卷氣質宏偉、形象生動，性格鮮明的緣故，畫卷上勿須標寫名字，便為群眾指點呼叫，這樣的作品表達了人民群眾對歷史人物的公正評價，它之被歡迎是順理成章的，景啟民揚譽海外也是必然的。郭沫若先生曾說過："藝術表現(xiàn)，其個性愈徹底，便愈能滿足讀者的要求。因而可以說，個性最徹底的文藝，便是最有普遍性的文藝。"更進一步說：最有普遍性的文藝和人民的感情相通，因而也更具有人民性。

　　　　　　　　　　　　　　三

任何前進中的民族藝術都是不斷發(fā)展的。中國畫傳統(tǒng)的筆墨也在不斷向前發(fā)展，這種發(fā)展必以畫家觀察體驗客觀現(xiàn)實為基礎；也必以不同時代的審美意趣的發(fā)展趨勢為導向。"故君子惟借古以開今也。"（石濤語）。在景啟民的作品中，不難看到其表現(xiàn)手法的特色：既繼承了國畫的筆墨精粹，以線描為主；也汲取了西法的優(yōu)點。輔以部分光暗。早在清初大作家兼藝術家曹雪芹在《岫里湖中瑣藝》一書內曾談及"敷彩之要，光居其首。明則顯，暗則晦，有形必有影。作畫者豈可略而棄之耶？"人物畫需要表現(xiàn)光暗，是時代審美意趣使然。所以經任伯年、徐悲鴻、蔣兆和諸大師的實踐，已顯示了現(xiàn)代人物畫的發(fā)展趨向。景啟民很早就潛心研究運用光暗來補充線描之不足。正如魯迅先生所說："擇取中國的遺產，融合新機。"在融合的問題上，景啟民的作品給我們展示了歷史人物畫方面的成就。

景啟民畫無師承，所以也不受成法拘束。他常說："藝術貴于創(chuàng)新，要創(chuàng)新就必須不斷探索。"確實如此，藝術家總要不斷探索和發(fā)現(xiàn)藝術的規(guī)律。要繼續(xù)創(chuàng)作必須保持藝術魅力。而景啟民已經體會到"在藝術的發(fā)現(xiàn)過程中能發(fā)現(xiàn)自己，則是形成藝術個性的關鍵，也是保持藝術魅力的關鍵。"景啟民雖逾花甲之年，仍然在勤奮地探求藝術上的完美，這正是他的作品不斷閃爍著藝術魅力的原因之一罷。

　　　　　　　　　　　　　　四

古今許多畫家，書法家的藝術生活，有幾點共同之處，其中一項是喜好杯中之物。景啟民好乘酒興作畫，頗似李白的"斗酒詩百篇"，吳道子"每欲揮筆，必須酣飲"。這個中道理，往往被認為酒能使中樞神經興奮，畫家飲之，面赤耳熱，心潮澎湃，大筆一揮，水墨淋漓，云山霧沼，須臾成畫云云。實際上這一看法多少有點表面化。景啟民作畫前飲酒，并非朋友聚會、杯盞交錯，也非花前月下，與愛人淺斟低唱，而是斗室之內，杜門謝客，自沉于醉意，這時借助酒力，摒棄雜念，使身心融化于構思的竟境，也即精神高度集中，努力捕捉追求已久的美感，專注于塑造醞釀多時的理想形象。他雖然不像張旭那樣"露頂踞胡床，長叫三五聲"，卻也"興來灑素紙，揮毫如流星"，勾抹點染，筆走龍蛇，所謂"神來之筆"正是在這種狀態(tài)下出現(xiàn)的。

景啟民青年時是籃球中鋒。上了幾歲年紀依然體魄健壯。作畫落筆極為有力。畫英雄豪杰，線條極為雄渾，鋪彩也很厚重。然而他畫古代婦女。娥眉云鬢也曲盡其妙，方寸之間，游刃有余。不得不令人相信古書中關于張飛擅長畫美人的記載是十分真實的。

近十年來，他很喜歡鄭板橋。學習板橋的書法，并常用板橋的詩句"刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花"自勉。可能景啟民對待板橋的處世哲學"難得糊涂"也是一分為二的。作人"難得糊涂"，作畫絕不可糊涂。他的親舊侵吞了他的祖業(yè)，他不主張去深究。但對每一幅作品，反復推敲，請朋友品評，從不敷衍了事。

讓我用鄭板橋的詩來象征景啟民獻身于藝術的精神吧：

　　　　　　　　　　　　咬定青山不放松，

　　　　　　　　　　　　立根原在亂巖中。

　　　　　　　　　　　　千磨萬擊堅勁節(jié)，

　　　　　　　　　　　　任爾東南西北風。

文：王弘力　　

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